一、釉下青花瓷的發展

青花瓷又名白地青花瓷或青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬于釉下彩瓷。釉下青花瓷是運用鈷料在瓷坯上描繪各式各樣的紋飾，而后施以透明釉，放入高溫中燒制而成。因藍花紋飾在彩釉之下，所以稱之為釉下青花瓷。鈷料在高溫燒制后呈藍色，具備著色力強、燒成率高、發色鮮艷、呈色穩定的特點。早在唐宋時期，青花瓷已初見端倪，元代時期日漸成熟，明代時期發展為主流瓷器，清代康熙年間更是達到了登峰造極的發展程度。從整體上看，釉下青花瓷大致經歷了以下六個發展時期:一是唐宋時期。唐代青花瓷的胎體較為粗厚、密結度不足、胎色白中泛黃且有暈散現象，這一時期的制瓷水平偏低。到了宋代，青花瓷一般采用低銅、低錳、低鐵的色料，但是釉下青花瓷的制瓷工藝水平仍未得到迅速發展。二是元代時期。釉下青花瓷的釉下彩繪技術、白瓷生產技術以及優質鈷原料的使用在元代中期得到發展，青花以鈷為著色劑，運用中國傳統水墨畫的技法，使得釉下青花瓷的造型、風格、胎釉均較為成熟，賦予了釉下青花瓷實用美觀性。三是明代時期。釉下青花瓷的品種大幅度增加，包括青花、紅釉、甜白釉、青花五彩、釉里紅等。這一時期涌現了大批官窯和民窯，推動了釉下青花瓷的發展。四是清代時期。釉下青花瓷的造型更為奇特、品種更為多樣、裝飾技法更為純熟，尤其出現了"線描"、"分水"、" 皴染"等技法，增強了釉下青花瓷的藝術美感。五是民國時期。受社會動蕩的影響，釉下青花瓷的制作陷入低谷，就連景德鎮的瓷藝行業也跌入了人亡藝絕的困境，使得釉下青花瓷日益衰落。六是新中國成立至今。我國政府逐步提高對陶瓷工業的重視程度，在改革開放后釉下青花瓷呈現出空前繁榮的景象，在百家齊鳴的藝術氛圍下，大量優秀的釉下青花瓷作品不斷涌現。

二、釉下青花瓷的魅力

(一)釉下青花瓷的文化魅力

青花瓷是陶瓷發展到一定歷史階段的產物，與人類社會生活、文化有著密不可分的關系，這使得青花瓷承載著多種文化功能，表達著獨具的文化魅力。釉下青花裝飾起源于唐代長沙窯釉下彩繪，它的出現豐富了陶瓷裝飾的技法和內容，提升了陶瓷文化的內涵層次，畫下了中國陶瓷史上濃墨重彩的一筆。青花瓷的魅力是其自身特點所決定的，因青花著色力強、顏色鮮艷、受高溫影響小、呈色穩定，在燒制后給人以素雅、明凈質感，能夠呈現出中國水墨畫的藝術效果，所以賦予了青花瓷較高的文化價值，成為了我國具有民族特色的瓷器之一。

(二)釉下青花瓷的藝術魅力

在我國陶瓷文化歷史上，陶瓷不僅要滿足人們的日常物質文化生活需求，更要滿足非物質文化的審美需求，這使得陶瓷的造型之美、裝飾之美也成為了陶瓷發展所追求的重要目標。從原始社會的彩陶裝飾到后來的釉陶、彩瓷器的裝飾，無不展示了陶瓷的藝術魅力。釉下青花裝飾作為陶瓷釉下彩裝飾的杰出代表，其魅力不僅體現在實用價值上，同時也體現在審美價值上。青花瓷表面的青花圖案和繪畫結構體現了造型形象的多層次性，蘭色青花所特有的沉穩幽靜韻味，能夠給人一種寧靜、深邃、肅穆、深沉的空間感;青花裝飾類似于水墨畫一般，將泥坯作為繪畫用的紙絹，根據畫面構思進行濃淡虛實處理，用以展現創作者的藝術創意和想象力。可以說，釉下青花瓷的出現開創了陶瓷顏料彩繪和單色釉裝飾的先河，推動了我國陶瓷藝術的發展，創造了無可估量的藝術價值。釉下青花瓷的藝術魅力具體表現在以下四個層面:

首先，釉下青花瓷的色釉結合。藍白相間是青花瓷的典型特征，正是這一特征成就了一代名瓷。雖然藍色與白色都是較為普通的色彩，但兩種色彩的組合，卻呈現出了一種近乎于完美的色彩搭配，墨藍色、普藍色向著與之相同色系轉換與暈散的過程中，藍色的變化產生出了大量的視覺可能性，如墨藍色、普藍色、藍綠色、藍青色、藍紫色、藍灰色等色相的細微演變，使藍色彰顯出了夢幻般的藝術魅力。在這一過程中，科技是把握藍色系列出現的關鍵之所在。由陶瓷工藝的基本要求可知，藍色的呈色料為氧化鈷，釉則必須采用青釉，并且還要確保釉與色料之間的薄厚度適中、爐溫適當，在經過一定時間的窯變，才能真正完成青花料的質變，即由黑色轉變為青藍色。青花瓷的藍白相間能夠帶來人們一種賞心悅目的美感，從中可以感受到永不褪色的清新，充分展現出了藝術與技術之間的完美結合，由此成為其它畫種無法逾越的界線。

其次，釉下青花瓷的豐富紋樣。青花瓷的紋飾包括人物圖、植物圖、動物圖等。元代時期的青花瓷多見于植物紋樣，如抒發個人高遠情致的松竹梅蘭以及蓮花、菊花、牡丹等植物;明清時期的青花瓷紋飾越來越豐富，除了延續元代時期的植物紋樣之外，還出現了龍鳳、鴛鴦等動物圖，高士、嬰戲等人物圖，八仙、八寶等吉祥圖等，同時輔助紋樣也呈現出多樣化的特點，包括云紋、卷草紋、蕉葉紋、海水紋等，表達了當時人們對美好生活的祈盼和向往。

再次，釉下青花瓷的飽滿構圖。從大量的青花設計中可以總結出如下特點，即紋飾繁復、層次有序、構圖飽滿。例如，梅瓶和玉壺春瓶，這兩種青花瓷瓶的裝飾設計中，雖然紋飾遍布在瓶身的各個位置處，但卻被有機地劃入了一個個與之相應的區域當中，如頸、肩、腹等，并且各個區域中的紋樣截然不同，各具特色，這種設計風格，彰顯出了紋樣的豐富多彩、通透俊朗。以元代較為有名的四愛圖梅瓶設計為例，該瓷瓶的形態特點是小口、深腹、豐肩，極具優雅雍容的造成風格，瓶身上的紋樣被劃分在三個區域當中，分割線為弦紋，不但構圖嚴謹，而且渾然一體。瓶身的主體區域是腹部，其上飾有君子四愛圖，即蘭、蓮、菊、梅，畫中構圖錯落有致、極為飽滿。

然后，釉下青花瓷的深邃寓意。在元代，由于受到文人畫的影響，使得植物纏枝紋樣成為青花瓷上的重要紋樣，如纏枝牡丹、串枝靈芝、云頭紋等等，這些紋飾具有寓意美好、意趣別樣的特點。而在元代之后的明代，因佛道盛行，使得八仙、云鶴等紋飾成為青花的主流紋樣。到了清代，青花的紋樣變得更加繁復，所有象征美好和寓意吉祥的圖案，全都成為青花的主要紋樣，如牡丹-象征富貴、蝙蝠與桃子-象征福壽延綿、鷓鴣與喜鵲-象征平安喜慶。青花上的這些紋樣，全都充滿著美好的寓意，其中寄托了當時人們對美好生活的向往和憧憬。

(三)釉下青花瓷是物質與非物質文化的完美結合

釉下青花瓷是繼唐代長沙窯和宋代磁州窯之后成為成功的釉下彩裝飾，是陶瓷裝飾發展的里程碑，融合了物質文化與非物質文化功能。自東漢時期開始，瓷器成為了人們物質文化生活中必不可少的一部分。隋唐時期在南北朝瓷器大發展的基礎上出現了"南青北白"的格局，這時期的瓷器仍以滿足物質文化生活為主。直到長沙窯釉下黑彩裝飾的出現，賦予了陶瓷一定的審美功能，同時用于殉葬文化的"唐三彩"也表達了特定的文化功能。盡管中國陶瓷的文化功能在不斷拓展，但是陶瓷生產的目標依舊是以滿足人們的生活實用為目標。到了宋代，陶瓷裝飾的技巧和方法更為豐富、成熟，各地涌現出一批名窯和民窯，增添了陶瓷文化的審美價值，推動了陶瓷文化向更高的境界層次發展。在陶瓷裝飾不斷推陳出新的時代背景下，元代青花瓷拋開了傳統的裝飾方法，在裝飾中融入了繪畫技法、繪畫形式以及繪畫風格，使陶瓷生產真正與繪畫藝術相結合，極大地豐富了陶瓷文化的審美功能，使陶瓷具備較高的藝術欣賞價值。

(四)釉下青花瓷的環境美化功能

隨著釉下青花瓷的發展日漸成熟，青花裝飾不僅要適宜生活所需，而且還要突出裝飾特色，以達到美化生活環境的效果。尤其在明代，家具、生活用具、文具、擺設等得到了蓬勃發展，使得青花瓷也成為了人們生活中不可或缺的陳設物品。在明代的居家生活中，青花瓷可以單獨陳設，成為美化環境、裝點生活的裝飾品，如形態各異的青花瓷花瓶、青花瓷器皿、青花瓷文具等，使得青花瓷與生活環境相適應，提升了人們的文化生活品味，營造了一種具備人文意義的文化生活氛圍。景德鎮作為陶瓷歷史文化名城，青花裝飾一直備受青睞，在景德鎮的建筑裝飾上隨處可見青花，這也成為了景德鎮文明古城的重要標志。如，景德鎮陶瓷學院的"陶藝大樓"，其進門大廳就運用了青花與木材相結合的裝飾;景德鎮道路兩邊矗立著的青花瓷燈柱，凝聚了青花瓷的藝術魅力和文化魅力。